Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ночное дежурство в канун наступающего нового года, для служителей участка номер тринадцать выдастся не самым удачным, когда в поисках криминального авторитета Бишопа, находящегося в участке, команда убийц, вооруженных по последнему слову техники, начнет штурм здания. Дабы пережить сегодняшнюю ночь и дожить до утра, полицейским придется объединиться с заключенными, чтобы отбить это нападение.

Фильм французского режиссера Жана-Франсуа Рише является одноименном римейком ставшей уже культовой картины 1976 года — «Нападение на 13-й участок» американца Джона Карпентера, где группа молодых преступников атаковала предновогодней ночью полицейский участок в Лос-Анджелесе.

Однако в процессе подготовки сценария, для написания которого пригласили американца Джеймс Де Монако, имевшего опыт работы над полицейскими боевиками («Переговорщик»), действие не только было перенесено из жаркой Калифорнии в морозный и заснеженный Детройт, но и изменён основный конфликт между противоборствующими сторонами.

Создатели новой версии «Нападения на 13-й участок» мотивировали сюжетные перемены тем, что в современной действительности уже не актуальна тема противостояния банды и общества, а куда важнее идея разложения в среде защитников закона. И у Рише также не было желания делать римейк, близкий к оригиналу, поскольку, по всей видимости, он опасался, что уж точно не сможет соперничать с Карпентером «на излюбленной территории» — в жанре триллера-боевика.

Вот почему довольно длинная экспозиция нынешнего варианта развёртывается в духе типичного полицейско-криминального триллера, попутно рассказывая о прошлом ряда героев, прежде всего — сержанта Джейка Роуника - полицейского, утратившего веру в себя, в силу гибели товарищей, которых он не смог спасти. Причем маленький начальный эпизод с этим персонажем в исполнении Итэна Хоука наводит на мысль, что это будет очень выразительный, брутальный и одиозный герой. Хоук всегда очень хорошо смотрится в роли копа. Эту роль он себе подыскал сразу же после гениального «Тренировочного дня» и в очередной раз доказал на что способен...

Фильм снят в первую очередь для демонстрации стильного и бескомпромиссного сражения. Но к бою на протяжении все картины можно относиться по-разному. С одной стороны очень сложно поверить в то, что профессионально обученный и прекрасно вооруженный полицейский спецназ не может целую ночь штурмом взять какой-то паршивенький участок, обороняемый людьми, впервые оказавшимися в подобной ситуации. С другой стороны в Голливуде всякое бывает, и боевики мы смотрим не ради правдоподобия происходящего на экране, а со зрелищностью и эффектностью мочиловки в фильме все в порядке. Постоянная динамичная перестрелка на фоне непрекращающейся снежной пурги смотрится здорово и красиво. Сюжет преподносит нам неожиданные повороты исполненные весьма колоритными персонажами. Так что, как хороший экшен лента вполне удалась, а больше она, в общем-то, не на что и не претендует…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В «Праведных убийствах» Аль Пачино снова играет полицейского детектива, и Де Ниро на сей раз — тоже коп. Фильм начинается с энергичного монтажа сцен в полицейском тире, где нам представляют двух пожилых детективов — Терка (Де Ниро) и Рустера (Пачино). Несмотря на пенсионный возраст, они несут службу в полиции Нью-Йорка. Знаменитое чеховское ружье, которое должно выстрелить, здесь (американская нетерпеливость!) стреляет сразу — герои упражняются в стрельбе из пистолетов и автоматов. Оба попадают исключительно в десятку, так что остается только ждать, когда они на деле разрядят свое табельное оружие. И в кого.

Но до этого нас втягивают в игру-угадайку: кто этот серийный убийца, который, разочаровавшись в американской Фемиде, вершит свое вигилянтское правосудие, убивая оправданных по суду насильников, сутенеров, торгующих живым товаром и наркоторговцев, отравляющих скромных американских адвокатесс-блондинок.

Поскольку история рассказывается от лица Терка, который вроде бы совершает чистосердечное признание о своих 14 убийствах, невольно закрадывается мысль, что перед нами история на тему морального очищения человека, осознавшего неправильность своего самосуда. Но поскольку зритель сыт по горло неспособностью государства обуздать преступность, то было бы наивным предполагать, что симпатии аудитории будут не на стороне полицейского-убийцы. Поэтому вскоре закрадывается подозрение, что имеет место некоторая подстава. Слишком уж все гладко, чтобы быть правдой.

Начинаясь как обыденный, совсем простенький и заурядный, но мудрёный в отдельных моментах детектив-триллер, этот кинофильм разгоняет адреналин в Вашей крови, поражая, удивляя и интригуя уже ближе к своей середине, а к окончанию, — предоставляя на обозрение все красоты, раскрывая все карты и секреты, позволяет зрителю взглянуть с другой стороны на факты, в течение всего фильма кажущиеся очевидными, неудивительными и вполне логичными. Интрига, интерес, возмущение, волнение и слом стереотипов — этот кинофильм способен на многое, в том числе, перевернуть все Ваши былые представления о жанре «детективный боевик» или «остросюжетный триллер»…

Что же, отличный сюжет, профессиональная игра актёров, атмосферный саундтрек и превосходная режиссёрская работа — всё это определённо является весомыми плюсами и незаменимыми преимуществами ленты, а колкий юмор и одновременное появление «в кадре» героев Де Ниро и Пачино вызывают целую бурю эмоций — восторг, ликование, радость и неповторимые ощущения. В данной картине просто уйма запоминающихся кадров, моментов, интересных и весьма необычных реплик, а также нестандартное мышление главных героев, которые, в итоге, складываются в интереснейшую картину.

Роберт Де Ниро и Аль Пачино — живые легенды, прекрасные, единственные и неповторимые актёры, подарившие нам столько интересных персонажей, героев, лиц и мастерски сыгранных ролей. Это настоящие профессионалы, способные на многое, и теперь их игру можно видеть в тандеме, вместе, в непредсказуемом и напряжённом кинофильме, с лихо закрученным сюжетом и шокирующим финалом.

Интересные факты:

Герой Деннехи обсуждает с Пачино и Де Ниро убийство сутенера по кличке «Рэмбо». А в фильме «Рэмбо: Первая кровь» тот же Деннехи играет шерифа, главного анти-героя, преследовавшего Рэмбо, с которого и началась сага.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крысёнок Реми живет в подвале шикарного парижского ресторана и ежедневно рискует жизнью, добывая на кухне кусочки и крошки, оставшиеся от шедевров кулинарного искусства. Но гурману Реми, который обладает уникальным чутьём на кулинарные изыски этого мало — он втайне лелеет надежду стать заправским шеф-поваром. Он мечтает творить и реализовать свой талант; он ищет самого себя и своё место под солнцем… Яркая индивидуальность, человеческие стремления, упорство и недюжинное очарование крысёныша помогут ему в мечте — стать поваром.

Родственники Реми, привыкшие питаться отбросами, корят его за предательство традиций крысиного племени; работники ресторана стараются извести; и только поварёнок Лингвини разделяет склонность Реми к несбыточным мечтам.

«Рататуй» сочетает в себе исключительно плюсы, наработанные студией Pixar за долгие годы работы. Тут вам и великолепная анимация, и потрясающая работа художников, и неординарный сценарий, который вовсе не про достижение успеха, а про поиски своего Я. В общем с технической точки зрения фильм идеален, в нем нет каких-то минусов. Однако, история кино учит тому, что мало просто получить великолепные слагаемые, нужно еще и вывести из них сумму, в которой органично переплетутся все элементы.

Обычно связующим элементом служит атмосфера и единый стиль. Так вот в данной работе эти связующие на высоте. Великолепно передана атмосфера Парижа. Французская музыка и вид ночного города с Эйфелевой башней придают мультфильму неподражаемый парижский шарм, а подобающая музыка заставляет вас с трудом сдерживать порывы умиления и восторга. Здесь наверное и кроется главный залог успеха «Рататуя» — его целостность, плавность и великолепный стиль. От фильма трудно оторваться, начав смотреть его, вы не оторветесь до самого финала, после которого остаются исключительно приятные эмоции.

Отдельным абзацем хочется выделить и музыкальное сопровождение — стремительные и танцевальные мелодии сочетаются с истинным французским шансоном, приятно слушать. Истина и красота этого жанра раскрыта в песнях, которые исполняют Эдит Пиаф и Морис Шевалье, эти произведения и есть тот самый шансон, который так гармонично звучит в «Рататуе».

Понравилось в этом фильме ВСЕ! ВСЕ! ВСЕ!

-анимация: она замечательна! Красивыми и эффектными оказываются не только статичные пейзажи, но и все движущиеся и говорящие объекты, выполненные на самом высоком технологическом уровне, позволяющем говорить о той превосходной органике, которая отличает «игру», движения и внешний вид нарисованных персонажей. Что примечательно, одинаково хорошо и точно проработан и первый, и второй план изображения, декорации очень атмосферны и выразительны, что только добавляет реализма и достоверности происходящему действию. Персонажи прорисованы отлично. Явно карикатурные, они выглядят невероятно живыми, а крысы выполнены аниматорами настолько виртуозно, что их порой так и хочется погладить или почесать за ушком. Но главным успехом команды Б. Берда стали анимационные решения сцен с готовкой еды. Никогда ещё «мультипликация кухни» не выглядела так аппетитно и завораживающе вкусно. Настоящий художественный успех, созданный при помощи потрясающего таланта авторов фильма.

- персонажи: каждый из них хорош и колоритен. Удивительно, но даже отрицательные герои умилительны. Мультипликаторам удалось создать очень много интересных персонажей, каждый из которых по -своему обаятелен. Самоотверженный мечтатель Реми, рассеянный недотепа Лингвини, дерзкая красотка Колетт, даже мерзкий коротышка шеф-повар — все настолько хорошо продуманы и здорово воплощены, что к ним невозможно не проникнуться симпатией! Особенно порадовала бабуля с ружьем, она была очаровательна.

Реми, между тем, это герой олицетворяющий собой стремление к достижению своей сокровенной мечты. Исполненный с потрясающей харизмой и очарованием, анимационный персонаж порой позволяет показать удивительные метафоры, происходящие в современном мире с любым человеком. Режиссёр Брэд Берд, создатель ещё одного анимационного шедевра — «Суперсемейки» — наполнил свое творение всевозможными культурными аллюзиями, которые делают просмотр ещё более интересным и захватывающим. Авторы не отказывают себе в том, чтобы процитировать «Касабланку», фильмы Адьфреда Хичкока или шедевры Жан -Люка Годара, делая свой фильм ещё более приятным и глубоким.

Жизнь Реми — это стремление к идеалу. Его поиск компромисса со своим «собственным я» приводит его в центр Парижа, где ему суждено в конце концов соединить в себе две противоборствующие личности антиподы — крысы и повара -гурмана с удивительным обонянием. Действие разворачивающее в «самом романтичном городе на планете» полно разнообразных цитат и отсылок. Режиссер нашел прекрасный путь, чтобы придать своему творению европейский аромат — практически в каждом кадре панораму Парижа венчает Эйфелева башня.

- юмор: это один из главных козырей картины, который сочетается с отличным приключением. К примеру, та же погоня Реми с куском сыра от злобных поваров. Некоторые моменты просто валят с ног от смеха.

-сюжет: нет слов, одни похвалы. Как всегда блещет оригинальностью и новизной. Что характерно в Пиксаре, так это новые персонажи и новая концепция сюжета в каждом новом мультфильме. История крысы -гурмана с первого взгляда поражает своей не банальностью. Сталкивая диаметрально противоположные вещи - деликатесы и крысу, авторы сценария представляют на суд публике ярких героев и внятный, цельный сюжет, полный всевозможных интересностей и вкусностей. История о реализации своей мечты крайне популярная в массовой анимации, в этот раз решена чревычайно интересно, со вкусом и свежо. В лучших традициях сказок, главный герой находит самого себя лишь тогда, когда полностью теряется связь с его прошлой жизнью.

Анимационный пир от Брэда Берда под названием «Рататуй», может смело называться одним из лучших творений кузницы Джона Лессетера. Приготовленный из потрясающих компонентов, весь мульт наделен необыкновенным шармом и романтикой, которая позволяет пересматривать его по многу раз, и при каждом последующем просмотре всё также умиляться тому сказочному и забавному действию что происходит на экране. Вобрав в себя классические традиции всепоглощающего гуманизма студии Disney, а также авторские черты характерные для анимационных художников Pixar, «Рататуй» — это удивительно концептуальный, отчетливо авторский и штучный продукт, рассчитанный на самую широкую публику.

В общем, расхваливать этот мультфильм можно целую вечность ведь он такой вкусный, что пальчики оближешь!

Интересные факты:

Рататуй (фр. ratatouille; от «rata» — еда в просторечии и гл. «touiller» — мешать, помешивать) — традиционное овощное блюдо провансальской кухни - рагу из перцев, баклажанов, помидоров и кабачков. Все это готовят на медленном огне с травами.

Аниматоры Pixar работали вместе с шеф-повар Томасом Келлером в его ресторане «Французская Прачечная» для того чтобы научиться искусству приготовления пищи. Келлер также озвучивает одного из посетителей ресторана «У Гюстафа».

Чтобы создать реалистичный вид навозной кучи, художники сфотографировали и исследовали реальные продукта гниения. Пятнадцать различных видов продукции, как например, яблоки, ягоды, бананы, грибы, апельсины, брокколи и салат были оставлены для гниения, их затем сфотографировали.

В ходе начального дизайна персонажей, скульптор создал девять глиняных скульптур Реми.

В одной из сцен на улице на заднем плане участвует мим который также появлялся в роли Бом Вояжа в фильме Суперсемейка (2004), который также снял режиссер Брэд Берд.

У Реми прорисовано 1,15 миллиона волосков, в то время как у Колетт 115 тысяч волос. Средний статистический человек имеет около 110 тысяч волос.

Магазин с витриной мертвых крыс на самом деле существует. Он находится по улице 8 Halles в первом округе и существует с 1872 года.

Полковник Реми был псевдонимом Гилберта Рено, героя французского Сопротивления во время Второй мировой войны.

В трейлере французский официант, рассказывающий о сырах, озвучен режиссёром Брэдом Бёрдом.

Чтобы понять, как нарисовать сцену с мокрым шеф-поваром, художники нарядили специально обученного карлика в одежду повара и кинули в бассейн, чтобы понять, какие части наряда липнут к телу, а какие — просвечивают.

Несколько изменений во внешний вид крыс (главным образом нос и уши) были внесены после того, как эксперт по крысам Дебби Дакоумман принесла нескольких своих питомцев в отдел анимации для ознакомления.

В мультфильме ВАЛЛ-И, также произведенном студией Pixar, присутствуют роботы -грызуны, обитающие на свалке внутри огромного космического корабля. Их название - REM-E.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Ветеран вьетнамской войны прибывает в небольшой городок, чтобы встретиться с армейским другом. Но там он узнаёт, что друг умер от рака. Никому ненужный он просто идёт по дороге куда глаза глядят. Путешествие прекращает провинциальный шериф, ненавидящий бродяг. Попавший в тюрьму по ложному обвинению, вкусивший унижений со стороны администрации, Рэмбо объявляет войну. Войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично.

Этот фильм о том, как война влияет на человеческую психику. О том, как люди, вернувшиеся с войны, да еще с такой «неправильной» как война во Вьетнаме, «живут в тихом отчаянии» и медленно сходят с ума. Они уже не члены общества. Они не понимают общество. Общество не понимает их.

Джон Рэмбо — один из тех, кого называют «псами войны». Солдат, способный выполнить практически любое задание. Несколько лет живший по звериным законам. Не зря полковник Траутман произносит фразу: «Мы жили по принципу: сомневаешься — убей.»

Надо ли говорить какой огромный стресс испытал Рэмбо во время войны — нам показывают это во вставках из времени его службы. Однако, не меньший стресс эти люди испытывают, пытаясь вернуться к мирной жизни. Далеко не всем это удается. Джону Рэмбо не удалось. Такие, как он, не нужны мирному обществу. Для них войной уже становится сама жизнь в этом обществе. Войной с обществом и с самим собой. В фильме отлично показан тот контраст между спокойной мирной жизнью, в какой -то мере даже скучной, и образом мыслей не совладавшего с собой солдата. Ведь именно благодаря тому, что мы видим на экране, тому переполоху, который устроил Рэмбо, мы можем представить, что творится у него в голове. Это его состояние передает атмосфера фильма: серое небо, моросящий дождик, унылые пейзажи. Атмосферу дополняет песня «It Is a Long Road» в исполнении Dan Hill. Есть в этом фильме какой-то свой колорит, свой стиль.

Если говорить о символизме, то шериф Тизл представляет собой ту систему, общество, в котором живут обычные люди. Рэмбо это блудный сын системы. А полковник Траутман выполняет функцию морали системы: безликой, последовательной и практичной, но в то-же время стремящейся помочь всем своим гражданам — и обычным, и сбившимся с пути.

И вот блудный сын, как долго тикавшая бомба с часовым механизмом, наконец «слетает с катушек». Детонатором послужили известие о смерти последнего собрата по оружию во Вьетнаме и чувство неполноценности, неспособности жить в обществе, подогретое местным шерифом.

На роль Джона Рэмбо претендовали такие актеры, как Аль Пачино, Клинт Иствуд, Дастин Хоффман, Джон Траволта и Стив МакКуин. Перед продюсерами встал нелегкий выбор, кто исполнит главную роль, а если учесть, что главных действующих лиц в фильме и не так уж много, нужно было брать какую -то звезду для фильма, которая бы ярко светила и привлекала зрителя. Пачино и Хофманн почти дали согласие на участие в проекте, но обилие жестокости и убийств не могло не сказаться на их отношение к съемкам и фильму в частности, произошли разногласия с продюсерами после чего они были вынуждены покинуть проект.

Нужны были люди, которые смогут воплотить образ национального героя на экранах, которые смогут показать все тяготы его жизни. Но на протяжении нескольких лет таких смельчаков не находилось… Был уже конец 70-ых годов, когда права на роман перешли в руки небезызвестной всем нам кинокомпании Каролко и их главным продюсерам Марио Кассару и Эндрю Вайне. У них тут же появилось представление о том, каким должен быть главный герой и начался новый поиск…

В те годы после нашумевшего Рокки, который принес миллионы, взошла и звезда молодого актера Сильвестра Сталлоне, которого после дилогии о непобедимом боксере Рокки Бальбоа сразу стали прочить в будущие звезды экшен картин. Среди всех возможных кандидатов, он сразу стал фаворитом. Его крепкое телосложение, харизматичность, грустные глаза и частичный паралич лица позволял ему искоренять лишние эмоции, которые были не нужны и не присуще, такому человеку, как Джон. Его задача выживать и ему не до философии.

Недолго думая, Кассар и Вайна сделали предложение Слаю сыграть в Первой крови. Недолго колебавшись тот согласился. Для Сильвестра непривычен был лишь сам жанр фильма, потому что до него у Сталлоне были лишь такие «мирные» картины, как Рокки, Кулак, Аллея рая, Лорды Флэтбуша. Да и не во всех из них он был основной, центральной фигурой. В любом случае, ни отсутствие опыта, ни новый жанр, никак не отразились на подписи контракта между Сильвестром Сталлоне и кинокомпанией Каролко.

Режиссером фильма стал канадец Тед Котчефф. На тот момент он не имел известности в широких кругах, а у рядового зрителя его имя на уста не попадало и вовсе. В своем деле он всегда слыл крепким специалистом, знал что от него требуется и требования выполнял. В случае с Рэмбо его назначение было больше, чем удачно. Он — канадец. Как известно, страна кленового листа не была участником Вьетнамской кампании, им было доведена роль лишь наблюдателей. Разумеется перед Тедом открылась перспектива выразить через свое видение проблемы, общественный взгляд и снять хорошее кино и хоть «Первая кровь» - драма, но ее неотъемлемой составляющей является качественный экшен.

Теду удачно удалось совместить драму и боевик в одно целое. Ряд изобретательных и реалистичных сцен не дадут зрителю расслабиться и посмотреть на часы и при этом одновременно его ждут и сцены, наполненные драматизмом и болью. «Первая кровь», благодаря удачно расставленным Котчеффом акцентам, смогла опередить множество фильмов из подобного жанра на многие годы вперед и выдержать проверку временем.

По сути, перед нами редкий, классический пример идейно - позитивного боевика, филигранно соединившего в себе внутренний драматизм и внешнюю эффектность. Вольно или невольно, но авторы первого «Рэмбо» ухватили нечто существенное в психологии военных ветеранов, с их душевной надломленностью и обострённым чувством несправедливости, придав тем самым своей остросюжетной истории ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ звучание (и избежав при этом тошнотворного размахивания звёздно -полосатым флагом, что станет непременным атрибутом во второй и третьей сериях).

Герой «Первой крови» как бы фокусирует в себе те чаяния, которые не дают покоя участникам боевых действий. Джон бродит по дорогам Америки в поисках своего угла и боевых друзей. Но и их уже никого не осталось: кто отошёл в мир иной от ранений, кто от депрессии, кто от «оранжевых дождей», которыми Пентагон умерщвлял всё живое на земле Вьетнама. Семь лет обывательского равнодушия и скитаний! Былые заслуги перед Родиной теперь автоматически помножены на ноль. И никому нет дела до проливавшего — вроде бы за «интересы государства» — кровь вьетнамского ветерана. Особенно шерифу из небольшого городка в Орегоне, куда временно направился неприкаянный путник в надежде перекусить в каком-нибудь кафе.

Когда в полицейском участке начинаются издевательства «именем закона» арестант устраивает бунт. Словно проснувшись от многолетней спячки и издав отчаянный крик бывшего морского пехотинца, в мгновенье ока вспомнив своё военное прошлое, он превращается в оружие массового уничтожения. Иными словами — в само ВОЗМЕЗДИЕ враждебному обывательскому эгоизму и банальному хамству в законе.

Так начинается многодневное сражение затравленного вьетнамского ветерана с многочисленными отрядами полиции штата и солдат национальной гвардии (вызванными на подмогу неугомонным шерифом). Все действие фильма будет разворачиваться в маленьком городке и его ближайших окрестностях. В фильме три основных персонажа — Джон Рэмбо, шерифф Уилл Тизл и полковник Сэм Траутман. Ниже я постараюсь охарактеризовать каждого героя по отдельности и оценить насколько хорошо актерам, игравшим эти роли, удалось их воспроизвести на экране.

Сталлоне в роли Джона Рэмбо настолько силен, что на его месте представить кого - либо другого архисложно. Он полностью смог перенести книжный образ на телеэкран, при этом одарить его чувствами и сердцем. Передать боль и мучения, которые выпали на его долю, а также получить от зрителей сострадание, все это явный признак недюжинного таланта Сильвестра. Его персонаж, это в какой-то степени символ. Символ — послевьетнамского устройства штатов и олицетворение множества солдат, которые, как и он, не нашли себя в мирной жизни. Ни до «Первой крови», ни после неё в творческой биографии Сталлоне не было столь драматически-сильной игры. То, как он проник в личностную трагедию своего неприкаянного героя, переворачивает душу и спустя многие годы после первого просмотра.

Образ, который противопоставили ему создатели, шериф Уилл Тизл в исполнении Брайана Денехи, такой же символ, как и Рэмбо, но в нем собраны черты ненавистников Вьетнамской кампании, людей которые встречали ребят в аэропортах и называли их детоубийцами и подонками. Он скуп на жалость, на сострадание, на доброту. Его задача служить закону и плевать он хотел кто такой Джон Рэмбо.

Третий главный персонаж картины, полковник Сэмюэль Траутман, эта роль досталась Ричарду Кренне. Авторы не случайно дали ему именно имя Сэм. Его персонаж воссоздан на основе американского дядюшки Сэма. «Я его завербовал, я его обучал, я три года был его командиром» - это слова Траутмана. В фильме он выполняет роль посредника противоборствующих сторон. Отыграл же свою роль Кренна точно также здорово, как и остальные, и после нее, лично у меня, ассоциировался только с ней.

Музыка. О ней хочется отдельно, так как это целая составляющая фильма. Ей занимался великий Джерри Голдсмит, один из лучших композиторов, которые когда -либо были в большом кино. Саундтрек, написанный им к фильму завораживает и иногда заставляет приходить в неописуемый восторг. Он настолько здорово смог прочувствовать фильм, органично наложив музыку там, где она нужна, в те места, где она требовалась, создать с помощью ее действие, не дать фильму остановиться ни на секунду и в итоге сделать музыкальное сопровождение одним из козырей фильма. Без Джерри «Первая кровь» потеряла бы недопустимо много и возможно, вовсе и не стала столь культовым фильмом.

На выходе мы получаем великолепно поставленную и сыгранную драму одного человека, одинокого героя войны, брошенного на съедение одиночеству, обществу и вынужденного бороться в родной стране за собственную жизнь. Это шедевр в основе которого лежит правда жизни.

Интересные факты:

Фильм был снят по одноименному роману «Первая кровь». Автор бестселлера писатель канадского происхождения Дэвид Морелл. Появление романа и самого героя Рэмбо на свет, явилось результатом встречи и плодотворного общения самого Дэвида с его знакомым уфологом Уильямом Тенном. Один канадец, второй американец. Первый видел все происходящее в США со стороны, второй изнутри. Роман появился в штатах задолго до появления самого первого фильма из всей трилогии. Он был прочитан и услышан миллионами американцев, которые переживали в тот момент синдром поствьетнамского конфликта и тематика романа как раз пришлась им по душе. Книгой были заинтересованы не только читатели, она вызвала ажиотаж и у кинопродюсеров.

Между оригинальной книгой и фильмом есть множественные сюжетные расхождения. Например, в книге главный герой погибает.

«Рэмбо» — название сорта яблок — именно сорт яблок, по словам автора оригинальной книги, дал фамилию главному герою.

Первоначально планировавшийся бюджет в 11 миллионов долларов был значительно превышен. Общая стоимость фильма составила почти 17 миллионов долларов, в связи с тем что съемочный процесс продлился на 1 месяц больше.

Сильвестер Сталонне просил за роль 3.5 миллиона долларов, но продюсеры фильма уговорили его согласиться на 2 миллиона. Еще 1.5 миллиона он получил от проката фильма на ТВ.

Был снят альтернативный финал, в котором Рэмбо покончил с собой. Но тестовые просмотры показали, что зрители находят такое окончание слишком депрессивным.

Несмотря на репутацию излишне жестокого фильма, фактически в фильме погибло 4 человека: выпавший из вертолета помощник шерифа и трое полицейских, взорвавшихся в машине во время преследования Рэмбо.

Сцена, в которой Рэмбо прыгает со скалы на дерево Сталлоне исполнил сам без помощи каскадера и, неудачно упав, сломал два ребра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта картина в очередной раз нам показала каким бывает наше правосудие, неважно где, и в США ошибок в правосудии хватает, что и доказал фильм. Главная идея фильма, это безысходность в которой оказалась совершенно обычная американская семья, ни в чем и не перед кем не виновная, не считая упрямых фактов, доказательств и норм законов… поистине слепое правосудие.

По сюжету герой Рассела Кроу - Джон очень любит свою жену и своего ребёнка, работает учителем в муниципальном колледже, но случилось так, что его жену посадили в тюрьму за убийство. Многочисленные апелляции не приносят никакого результата. Доказать невиновность невозможно. У Джона остается только один выход — организовать побег своей супруги.

Фильмы про побеги из тюрем всегда держат в напряжении. К тому же интересно наблюдать за метаморфозами главных героев, которые перебарывают свою нерешительность и страхи. Сама организация побега и продумывание плана тоже увлекают. Все это имеется и здесь.

Джон — не герой боевиков, вообще на первый, подчеркиваю, взгляд не герой, а среднестатистический семьянин. Мы привыкли, что герои — это крутые мужики, у которых всегда все идет как по маслу. Джон — герой, но в другом смысле, очень сильный духом персонаж, к которому испытываешь безграничное уважение. Отличительной особенностью фильма является его реалистичность в человеческом смысле. Поэтому из всех используемых здесь разновидностей жанров, наиболее главенствующий — конечно драма. И только потом идет триллер с элементами боевика, криминал, великолепно проработанная музыка, и отлично поставленная динамика заключительной части фильма. Фильм безусловно рассчитан на первый просмотр и берет напряжением, неизвестностью следующих минут, поэтому смотрится на одном дыхании. При этом незабываемые ощущения доставляет одновременное сочетание динамизма-экшена и драмы финальной части.

Фильм достоин похвалы как минимум из-за блестящей актёрской работы. Рассел Кроу превосходен ! Играет скромного преподавателя, который вынужден переступить через свой страх, нарушить законы, и всё это ради своей жены. Он очень правдоподобно показал то, как меняется его герой, действуя не «на ура», а методом проб и ошибок: если он ищет паспорт, то он его действительно ищет, а не покупает вдруг у первого встречного; если он стреляет из пистолета, то ты веришь, что ещё некоторое время назад он не знал, куда засовывать патроны; если он любит жену и сына, то показывает эту любовь очень искренне.

Рассел так невероятно передал все эмоции, все переживания, всю боль и безумное желание дать жене свободу, потому что свято верит в ее невиновность.

А ещё он устоял перед такой заманчивой приманкой в виде умницы и красавицы Оливии Уайлд, эпизодическая роль которой весьма приметна. Элизабет Бэнкс играет тоже убедительно: сначала счастливая жена и мать, потом совершенно отчаявшаяся женщина, которой от этой жизни уже ничего не надо. Запоминающаяся роль у Лиама Нисона, чувствуется уровень актёра: блеснуть он может и за короткие 4 минуты экранного времени.

Мощный фильм разбавленный привычными нам штампами и некоторым количеством известных актеров в маленьких ролях. Сюжет интересен с точки зрения подачи и реализации. Конечно, местами режиссер выдает нам просто фантастические идеи. Момент с изготовлением суперключа, открывание машины при помощи теннисного мяча, освобождение любимой жены из под носа полицаев, простота и решимость главного героя. Это не сильно кренит картину, но в тоже время отсутствие всяких примочек, превратило бы фильм в рутину. Большим вопросом для внимательного зрителя остается «побег». Эффектно снятый и спланированный экшен эпизод не смог не оставить после себя кучу вопросов и недоумений. В правдоподобности происходящего порой вериться с трудом. И здесь невольно приходит сравнение с фильмом «Законопослушный гражданин». Хоть фильмы и отличаются подачей — они схожи своим посылом. Оба фильма о мужчине и его семье, и оба фильма о неидеальности судебной системы. У обоих фильмов свои ляпы в сценарии, но при просмотре прилипаешь к экрану и переживаешь, переживаешь, переживаешь. Знакомое чувство?